HANG INSOMNIAC JAM

ANIMACION LivingHeart Studio

Como ayer no puse ninguno, hoy pongo dos :D

Animated music video produced by LivingHeart studio.
Directed & animated by malika whitaker

JONO McCLEERY - La piel de gallina

Este vídeo es precioso, no quería que se me pasara ponerlo.

TODOS LOS DÍAS UN VIDEO
Hasta que tenga mi blog nuevo, subiré o intentaré que así sea, subir todos los días un vídeo. O por lo menos cada dos¡¡


Jazzs Expo from Home de Caramel on Vimeo.

¿QUÉ ES EL DISEÑO GRÁFICO? I

El diseño gráfico sirve para tener éxito en los negocios. El diseño gráfico es una terapia. El diseño gráfico está en venta. El diseño gráfico es para el arte y la ciencia. El diseño gráfico es para los artistas, no para los pensadores. El diseño gráfico es para los niños que no saben dibujar. El diseño gráfico sirve para resolver problemas complejos. El diseño gráfico es solamente para la página de inicio. El diseño gráfico sirve para gestionar los detalles. El diseño gráfico es para toda una vida. El diseño gráfico es para el vertedero. El diseño gráfico sirve para permitir que el público participe en el proceso de la comunicación. El diseño gráfico es para los usuarios. El diseño gráfico es para tomarlo sólo como referencia. El diseño gráfico es, para mi, la belleza misma de la vida. El diseño gráfico es identificiación, información, presentación y promoción. El diseño gráfico es para perdedores. El diseño gráfico es para el cliente. El diseño gráfico es sólo para mujeres. El diseño gráfico sirve para crear una reacción en cadena. El diseño gráfico es para portarse mal. El diseño gráfico es para tontorrones corporativos. El diseño gráfico es para el practicante de yoga. El diseño gráfico es tu aval de marketing. El diseño gráfico es para los diseñadores gráficos. El diseño gráfico es sólo para presentaciones. El diseño gráfico es para afeminados. El diseño gráfico es para la revolución. El diseño gráfico es amor + dinero. El diseño gráfico es para la comodidad de todo el mundo. El diseño gráfico sirve para hacer tangibles la información, las ideas y las sensaciones. El diseño gráfico es para la gente a la que le encanta saber cómo funcionan las cosas. El diseño gráfico es solamente para zurdos. El diseño gráfico es para los empleados felices. El diseño gráfico es para mí. El diseño gráfico es para todos. El diseño gráfio es para que conste. El diseño gráfico es auténtico.

LA NOCHE DE LOS LIBROS

El Medialab junto a Aula de Músicas y el Conservatorio Superior de Música de las Islas Balerares, dedicaron a la noche de los libros una trayectoria emblématica con el principio de Palabras son sonidos son palabras. La muestra de 20 piezas sonoras evocando las palabras fueron mágicas, increíbles y nostálgicas. Nostalgia por el libro y por aquella poesía que se escribía antaño.

Os dejo con el boceto de la fachada diseñada por Dadà, diseñador y componente de Aula de Músicas junto a un fragmento de los que sonaron esa noche en forma de palabras. Fue maravilloso.

"Aquella señora tiene un piano,

que es agradable escuchar pero no es el correr de los ríos.

Ni el murmullo que hacen los árboles ...

¿Para qué se necesita tener un piano?

Es mejor tener oídos

y escuchar los sonidos que nacen."

(Fernando Pessoa)

POR QUÉ ESCRIBIR, PORQUE ES VERDADERO

Desde pequeñita escribo cosas en cuadernos, pinto y garabateo. Mi padre me enseñó a soñar cuando me dijo: Antes de dormir piensa siempre en cosas maravillosas. Por eso escribo por escribir, amo por amor y siento esa pasión, ¿qué sería de nosotros sin esa pasión? Por eso sueño y por eso pienso que hay miles de formas de entender lo verdadero.

:: SERIES GLOBALES, SIN DESTINATARIOS CONCRETOS :: ABRIL 2011 ::

—Dame un sólo motivo para seguir amándote— pensaba ella mientras caminaba por la calle Alcalá.

—Me revuelve el mar, me abrazan las olas y piso aquella isla pequeñita. Es la tierra prometida, donde siempre ando descalza y conservo en mí el sustento de la madre tierra. El gozo y la libertad están siempre en esos pensamientos, como está ella en mis entrañas.

—Enganchamé hasta morir y sólo déjame escapar al baño, para comprobar en el espejo que existo. Que nuestro billete no caducó y que viajamos juntos en este tren sin destino.

No Sé Nada - Rodrigo Leão Daniel Melingo

"Mi corazón esta ahí,
donde debe estar,
batiendo fuerte en el pecho.

Llegará mi cuerpo,
llegará mi cuerpo,
después mi alma ..."

Preciosa canción para la paz y la felicidad.
Rodrigo Leao y Daniel Melingo sois grandes.

ORDEN Y MEMORIA.

La razón obedece a que en nuestro subconsciente hay una plétora de figuras, imágenes y esquemas que influyen constantemente a nuestro horizonte y concepción del mundo. Incluso la retira pura del feto es hoy objeto de discusión sobre si hay o no en ella determinadas formas arquetípicas, genéticamente trasmitidas y de ahí, de presencia original.

El comportamiento de la memoria, como por ejemplo con la experiencia visual del dado. Sus seis caras están presentes, en el recuerdo de cada uno de nosotros. La intensidad del impacto de la figura 5 en la percepción de cada uno de nosotros y la fuerza emotiva que a éste le quepan al respecto varían de una persona a otra. Una la habrá vivido como experiencia infantil totalmente trivial, y otra, con hondo interés (el jugador apasionado). He ahí seis figuras, tan familiares al jugador, que éste no necesita descifrarlas ni contarlas, el reconocimiento es espontáneo, pues responden a un patrón interno conocido, a un esquema de pensamiento ya aprendido y vivido.

Sin embargo, un leve desplazamiento de los puntos hacia ubicaciones insólitas confronta al observador con una frustración automática. Ya que  los ordenamientos simétricos casan con la estructura de nuestro propio cuerpo y por lo tanto nos resultan más próximos, más comprensibles que la asimetria, la cual reclama ya la intervención de la razón.

Yo he jugado con la interpretación de los puntos de los dados y con ellos hablo un poco de mi carácter. Esto es sin duda, una lectura más de lo que el signo es a la vista, a la memoria y a la percepción.

 

Fuentes: Signos en la comunicación visual.

Miroslav Tichý, un hasta siempre romántico.

Miroslav Tichý, imprecisión y desconcierto. Desde 1950, atesora las imágenes de sus vecinas con las cámaras que él mismo construía. Podía hacer en un mismo día unas 90 fotografías. Los materiales que usaba incluyen elásticos, tubos de cartón de todo tipo, lentes de anteojos, partes de madera, metal y cartón. El resultado es una prueba funcional de que la imprecisión y los errores pueden ser tan atractivos como la más impresionante nitidez. 

Según Tichý, solo esas cámaras pueden agregar a las fotos las suficientes imperfecciones poéticas para expresar lo que él buscaba. Nacido en 1926, estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga y durante un tiempo parecía en camino de convertirse en un pintor de prestigio en el arte moderno, trabajando el estilo de Josef Čapek. Centrado principalmente en la pintura y las habilidades de dibujo, en los años 60 pasó a la fotografía. Rebelde del orden y catalogado como excéntrico —¿quién no lo es?— se sumergió en su mundo de luz.

Tocar con las manos el cielo es lo que hacía Miroslav Tichý, porque dentro de su caos y su error estaba escondida su virtud. La belleza no es formal. Para mí, este autor desata la belleza que todos queremos controlar y decididamente, él la hace libre.

Si quieres saber más, pincha aquí.

MITCH EPSTEIN. FOTOGRAFO.

Mitch Epstein (American, b. 1952). Dad, Hampton Ponds III, 2002. 

MUESTRA DEL TRABAJO "AMERICAN POWER" PREMIO FOTOGRAFÍA Y SOSTENIBILIDAD EN EL REAL JARDÍN BOTÁNICO,  Madrid, Octubre 2011.

Fotografo estadounidense, nacido en 1952 en Holyoke, Massachussetts. Estudiante del fotógrafo Garry Winogrand. Winogrand trajo a William Eggleston a su clase y experimentó con color. Epstein produjo también fotografías en color que en ese momento eran consideradas una herramienta de publicidad. Más tarde ayudó a desarrollar la redefinición de la fotografía en color como forma de arte.

Después de haber vivido y viajado más allá de los Estados Unidos por más de una década, Epstein comenzó a pasar más tiempo en su hogar adoptivo de la ciudad de Nueva York. Se las arregló para convertir Nueva York en una ciudad que parecía familiar. In the city, fue el primer capítulo de su trilogía americana. En el segundo capítulo de la trilogía,  Epstein volvió a su ciudad natal de Holyoke, Massachusetts, para registrar la desaparición del negocio familiar, con su libro Family Business.

De esta segundo capítulo de su trilogía, destaco en el post, la fotografía realizada a su padre parcialmente sumergido en el agua, por la dosis de sensibilidad expuesta.

La trilogía de América se completó con un proyecto llamado American Power, de 2004 a 2009, donde Epstein exploraba cómo se cruzan el paisaje y la sociedad en los Estados Unidos a través de la producción de energía. Con esta obra ha obtenido el Premio Prix Pictet de fotografía y sostenibilidad. Este premio tiene como misión identificar fotografías que comuniquen mensajes de impacto sobre la importancia del medio ambiente global, respecto a un tema específico. En esta tercera edición del Prix Pictet, el tema ha sido Crecimiento.

Aqui os dejo la web de American Power proyecto para inspirar y educar a la gente acerca de los problemas del medio ambiente. Esta obra estará expuesta en Madrid en el Real Jardín Botánico para Octubre de este año. Por favor, no se la pierdan¡¡

JORNADAS FOTOGRÁFICAS EN GALILEO. FOTOGALILEO.

Una pequeña composición de texto e imagen para que no os perdáis los talleres de PHOTOGALILEO.

PAISAJES DESDE EL TREN. RENFE.

Se ha presentado en el IVAM la muestra 20 años-20 imágenes,  que conmemora los veinte años de la revista Paisajes desde el Tren, editada por RENFE. 

Mirada del fotógrafo por la ventanilla, vistas urbanas y rurales, sin olvidar símbolos del paisaje español como la silueta del toro bravo o los molinos de energía eólica.  Esta exposición colectiva se articula en tres bloques. Por un lado, el tren en diversas facetas: maquinaria, estaciones, importantes obras de ingeniería ferroviaria actuales, materiales constructivos, composiciones imaginarias, etc. Por otro, los paisajes. Y por último, la evocación del trayecto: un café, un libro, la revista, el equipaje y cómo no, las esperas y las despedidas.

:: LA PRIMERA VEZ QUE VI TU CARA

THE FIRS TIME EVER I SAW YOUR FACE

por Uhan Mccoll

La primera vez que vi tu cara,
pensé que el sol nacía en tus ojos,
y que la luna y las estrellas eran los regalos,
que tú hacías al oscuro límite del cielo.

La primera vez que besé tu boca,
sentí que la tierra se movía en mi mano,
como el corazón tembloroso de un pájaro,
cautivo allí bajo mi dominio.

La primera vez que yací contigo,
y sentí tu corazón tan cerca del mío,
supe que nuestra dicha llenaría la tierra y
duraría hasta el fin de los tiempos.

:: recomiendo escuchar la cantada por Sylvia Mcnair en 1989
   o la version que encontrareis en youtube de Kira Skov&Marie Fisker.

TANGRAM. EL SIGNO COMPLETO.

Los chinos inventaron una especie de juego rompecabezas llamado tangrama. Consistente en un cuadrado dividido en siete partes, con la idea de que los elementos de ese conjunto estimulen al jugador a comprender con ellos las figuras más o menos fantásticas de su iniciativa y creatividad le dicten. En este sentido se trata de un ejercicio muy estimulante en el que no hay ganador ni perdedor.

Una pequeña composición tangram

El Tangram se originó muy posiblemente a partir del juego de muebles yanjitu durante la dinastía Song. Según los registros históricos chinos, estos muebles estaban formados originalmente por un juego de 6 mesas rectangulares. Más adelante se agregó una mesa triangular y las personas podían acomodar las mesas de manera que formaran una gran mesa cuadrada. Hubo otra variación más adelante, durante la dinastía Ming, y un poco más tarde fue cuando se convirtió en un juego. Hay una leyenda que dice que un sirviente de un emperador Chino llevaba un mosaico de cerámica, muy caro y frágil, y tropezó rompiéndolo en pedazos. Desesperado, el sirviente trato de formar de nuevo el mosaico en forma cuadrada pero no pudo. Sin embargo, se dio cuenta de que podía formar muchas otras figuras con los pedazos.

NOCHE DE LUNA.

Era como si el cielo en silencio,
hubiera besado la tierra,
para que con el resplandor de las flores soñase con él.

La brisa atravesó los campos,
las espigas hondeaban suavemente,
susurraban cual levemente los bosques,
así de clara y estrellada era la noche.

Y mi alma extendió sus alas
y se elevó sobre la tierra silenciosa
como si estuviera volando a casa.

Música de Robert Alexander Schumann (1810 - 1856)
Letra de Joseph von Eichendorff (1788 - 1857)

EL LENGUAJE ESCRITO

Música de fondo (Debussy) mientras estudiando inglés ...
Mañana por la mañana toca programación.

Sigo buscando el equilibrio en el lenguaje.

Mientras sigue Debussy y recito a Verlaine:

Desde una prisión
(Paul Verlaine 1844-1896)

El cielo está por encima del tejado,
Tan azul, tan calmado,
Un árbol, por encima del tejado mece sus ramas.

La campana en el cielo que se ve
tintinea dulcemente.
Un pájaro sobre el árbol que se ve
canta su queja.

¡Dios mío, Dios mío! la vida está ahí,
sencilla y tranquila.
Este rumor apacible llega desde el pueblo,

¿Qué has hecho tú que lloras sin cesar?
Tú que estás ahí.
Di ¿qué has hecho de tu juventud?

Publicado en 1869.

TALLERES GRÁFICOS PARA DISEÑARES GRÁFICOS.

Impartido por Daniel Matoses, socio y fundador de la imprenta online Impresum y 15 años de experiencia en todos los departamentos de gráficas Litolema, especialmente a las tareas de estudios de diseño, agencias y editoriales. Se destinó este sábado por la mañana el taller a Diseñadores gráficos interesados en mejorar la preparación de archivos PDF imprimibles correctamente.

Años nos lleva la sensación a diseñadores de cómo saber que aquello que queremos materializar está bien o mal. Si las tintas sobreimprimen o calan o si el trapping llenará de espacios vacíos nuestros diseños. Todos nosotros sabemos que nuestra profesión es artística y conceptual pero nosotros no hacemos solo las cosas bonitas sino también técnicamente imprimibles. Manejamos muchos conocimientos, puesto que nuestro trabajo es una responsabilidad y una cadena en beneficio de muchos. Nunca he tenido problemas con una imprenta, siempre he dejado en buenas manos mi trabajo y hasta ahora — suerte o no – reconozco que sin una buena comunicación entre impresor y diseñador no sólo se pierde una mejoría en los trabajos sino un feedback importante.

Por supuesto, una mañana más vivida con espíritu gráfico :)

FUNDICIÓN TIPOGRÁFICA RICHARD GANS.

2011 - Museo de la Biblioteca Nacional -

Este jueves 27 de enero hemos acudido distintos diseñadores a la conferencia que ofrecía la Biblioteca Nacional a cargo de José Ramón Peneda, sobre la trayectoria vital de la fundición Richard Gans desde sus inicios, a finales del siglo XIX, hasta el cese de sus actividades en la segunda mitad del siglo XX. Un paseo en la historia, los procesos productivos y diseños tipográficos de la empresa dentro de un contexto tipográfico internacional. 

José Ramón Penela, es miembro del Comité Científico de los I, II y IV Congreso Internacional de Tipografía (Valencia), como investigador y divulgador ha impartido conferencias y seminarios sobre tipografía, su práctica y su evolución histórica, en jornadas y congresos celebrados en escuelas de Arte. Ha colaborado en diversos talleres y cursos de especialización organizados por el Instituto Europea di Design.

Tarde vivida con auténtico espíritu gráfico.

GERVASIO SANCHEZ. DESAPARECIDOS.

Este jueves 3 de febrero, se inagura una exposición en La Casa Encendida de Gervasio Sánchez de su obra Desaparecidos. El compromiso social de este autor es increíble y no sólo requiere ser nombrado sino entrar en la reflexión que nos ofrece desde su propia y particular mirada.

Si queréis ver parte de su obra, este es el enlace electrónico del libro que edita Blume. Para verlo pincha aquí.